2014-2015关于工作室的一些总结与建议

    自去年的三月我加入工作室已经接近一年的时间了，在这些日子里跟着朱老师和工作室的学长同学们学到了很多也体会了许多。而在一次次的工作过程中也对工作室的现状与未来的发展有了些自己的认识看法。便乘着寒假里空闲的时间写了下来，希望与朱老师交流探讨。

 

工作室项目来源的问题：

 

    工作室现在的项目来源主要有以下几个方面，一是工作室自己在外寻求的一些项目；二是学校后勤部所委托的项目；三是其他老师所介绍而来的项目；四是院长事务所的项目。

    1，之前工作室的多数项目都是自己在外联系的，这些项目的种类跨度大，地域范围也非常的广。但项目成功率很低，究其原因是由于工作室没有相应的资质与对外合作的平台。所以多数项目我们都只能和甲方保持意向性的项目合作，而多数项目最终是没有结果的，当然也就没有收入咯。而现在不太成熟的工作室，的确需要面对在项目上会做大量无用功的问题。

诸如此类的全过程由工作室自己把控的项目，对于工作室协同能力的锻炼有很大的帮助，然我们自行的体验一个成熟事务所的工作过程。然而这些过程同样也繁琐复杂，往往很难取得成果，就大家现在的能力而言较难胜任，而且在这个阶段完全自己摸索也很难取得有效的进步。所以带来了较大的压力并打击了自信心。

    2，后勤部一直都是工作室的一个比较重要的项目来源。之前的陈列室，景观设计，有不少都来自于后勤部的介绍。这些项目的实践性很强，很能锻炼一些基础性的设计能力，而且在与他人交往的能力锻炼也很多。但缺点也在于工作很多过于繁杂，比较考验人的耐心，而且后勤部在工程款上比较爱拖欠与打折。所以后勤部委托的项目在价值上也值得考量。

    3，其他老师介绍的项目，目前主要有两个方面的，一是杨龙龙介绍的施工图项目，二是与洪宇老师合作的规划与综合体。

像绘制施工图这样的项目，对于基本能力的锻炼很有帮助，而且也能够补贴开支（难度不大，项目可靠，也没有什么资质的要求），在某种程度上值得继续维持。这样的项目一方面可作为物质保障，物质保障又是提高大家积极性的最明显最直接的方式；2第二方面施工图周期相对来说较短，是可以很快看到实际成果得以实施的东西(相比方案），因此，就能再次巩固了参与人员的积极性。加之对于工作室里的同学来说，的确会出现有的同学适合做方案，有的同学适合画施工图的这种各有专攻的情况，通过这些项目也能够提高人员的多样性。

而在过去的这个学期以及寒假里，我们花了不少的时间在于洪老师合作的两个项目上，目前的状态是规划项目搁置，而综合体项目告一段落（个人认为是二草深度），下学期还有很多工作要做。总的来说这两个项目的实践性还是很强的，与甲方有多次的交流，而设计也根据实际情况有过多次修改，而挑战性也极强。

    但这些项目的问题依然是在我们的资质与能力上，一是在没有资质的情况下，我们没有多少的机会来选择甲方，往往只能接手一些不太规范的项目，这样降低了我们项目的实现几率。二是像综合体这样的项目工程量过大，周期也过长，处于学生阶段的我们在时间与耐心上都承受了很大的压力，一旦项目失败，对于大家的信心可能会产生毁灭性的打击。

    而在未来，如果可以通过与洪老师的合作接手到一些从设计院委托出来的项目就非常理想了，这样一来项目的来源于收入相对稳定，资质的问题也不用担心，项目成功率较大。而这些与设计院的合作有利于大家更加深入的了解到实践中的需求，对于未来的实习与工作有很大的帮助。

    4，之前的暑假里我们主要做的就是院长事务所的项目。这样的项目也具有项目源稳定的优点，可以让我们将更多的经历集中在设计上。和院长事务所的合作也可以获得很多实践知识，而且也能够通过他的媒介得到更多的的实践机会，无论是10级学长们的马修事务所实习还是下学期的专家工作室项目都与此有关。所以在之后工作室的发展中，与院长工作室的合作是一个比较理想的途径。

 

个人认为工作室未来在接手项目上，主要要关注的一是项目的可行性问题，对于项目能够科学的评估其价值，尽量保证接手的项目可靠，从而减少不必要的无用功对于大家自信心与耐心的影响。二是对于项目数量大小规划的合理性。确保大家能够在能力的范围内充分的研究项目，从而深度的在项目中学习，做出有特色的精品设计，而不是在大量的项目中疲于奔命。

 

 

 

竞赛问题

 

    作为一个校内的设计机构（或者说一个一=以先锋和创新为主要目标的设计团队）来说，参加专业的竞赛都是非常重要的。加上作为宣传以及学校的一些压力，工作室的确也需要在专业竞赛上有所成就才行。

    目前工作室在竞赛上方面，在校内是获奖无数，处于绝对的领先地位，而在校外的竞赛上只能说是有所参与，尚无成绩。个人认为在未来的实践中，校内的竞赛已无太大的参与价值。首先就竞赛本身的课题而言，校内竞赛的课题深度往往不够，选题也算不上先锋与热点，竞赛的举行也带有一定的表演目的，往往缺乏学术思考。再者校内的竞赛的赛制也不够规范，评选过程往往会受到老师们的影响，不够客观公正，而在校内的竞赛中工作室也不可避免的布置下一些成绩任务，显得过于功利化。而且校内的竞赛也缺少影响力，取得校内竞赛的成绩并不具有太高的价值与说服力，不足以说明我们的设计水平。所以我们应该将有限的精力放在校外的竞赛上，而对于校内的竞赛，则没有必要以工作室为单位来集体参加。

    而在建筑的竞赛上，也不应该过分的追求成绩（在校内的竞赛中我们往往过分的看中获奖的目标，却忽略了设计本身在创作上的诉求）。竞赛不是我们必做的课程设计，它的意义在于为我们提供了一个开放的选题，在这个选题中我们可以更加自由的表达我们对于建筑的观点与想法。所以对于竞赛，我们不要为了参赛而参赛的应对它，而应该是先拥有了自己独特的想法，同时又遇到了很切题的竞赛，然后全力以赴的去参与去表达自己的设计观点。（我们在竞赛的手法上，对于竞赛的运作经验上可能远差于重大他们，但我们具有自己独特的观点与idea，所以我们在竞赛中依靠的也应该是用自己的观点来打动评委）

 

纳新问题

 

    纳新对于工作室来说是一个必要的周期性任务，工作室每一届的学生都会毕业，所以作为新陈代谢的一部分也需要相应的人来填补空缺。而且纳新也是工作室在校内的一种宣传手段，利用纳新的过程课以有效的提高工作室在更加广泛同学间的影响力。

现在学院的每一个研究所都在上学期进行了纳新工作。其中酒店研究所与古建研究所采用的是老师推荐的方式，比如酒店研究所的成员绝大多数来自于刘飞老师在11级2班招收的成员，而古建研究所的成员则来自于多个班级老师的推荐。但洪宇老师的山地研究所则是在广泛的宣传过后通过几轮的筛选选出了12级的几位新成员。而就现在的人员配比来看，山地研究所的人员配比也较为合理，11级4人，12级6至7人，其他研究所则大多存在着后备成员比例过少的问题。

而基于工作室的实际情况，个人认为采取比较正式的报名与面试来吸纳新成员的方式比较适宜，原因有以下几点

    1工作室在之前的实践活动和校内竞赛中取得了一定的成就，利用纳新的过程，可以将工作室的成果推广出去，为大家所知。
    2我们在线上的微博微信做了不少的铺垫，利用纳新工作也可以做出较好的线下推广。而且由于我们之前在网上的推广，已经有同学表现出了对工作室的兴趣，在这种情况下也有利于我们广泛纳新的开展。
    3工作室目前只有朱老师一位带队老师，所以在老师推荐上可以纳新的范围会比较狭窄。往往纳新人员都是一个班的。这样相对于其它以老师为绝对核心的研究所来说，老师推荐的方式并不能让我们广泛的吸引优秀的同学参加工作室。
而且单一的老师推荐对于新人的评价不够全面，较为主观。推荐进工作室的人在今后的工作如果出现不合适的问题，又可能会碍于情面也不太好淘汰他们。

    4工作室现阶段的纳新极不规范，缺少一个比较科学的人员评测体系，最近的纳新都有些急于求成，导致大家缺乏了解，从而缺少工作的效率与可靠性。

 

而在纳新的改革中，采用大范围的自由报名与同学推荐的方式也可以加以综合，或者说是相互过渡。但一定要保证的是规范的人员测评过程，比如考核、面试、实行试用期模式。从而依靠完善规范的纳新过程来保障工作室的发展，同时也保障工作室每个成员的发展。

 

工作室项目工作模式的问题

    409工作室一直以来所走的是一条学术+商业的运作模式，而其建设的初衷是创立一个以学生为主体的师生共创工作室，在设计项目上也是以学生为主体的负责项目。但现在出现的问题是学生完全负责的情况下，生对于项目的把控能力不强，对于设计和与甲方交流上面的很多东西都处于瞎摸索的状态，在这样的情况下既让方案的设计过程遭遇了更多的挫折，也使得大家学习进步的过程更加缓慢。而对比其它的研究所，他们几乎都采取了老师主体负责项目，学生辅助的模式。
    其实这两种模式可以被看作学生参与建筑实践活动的两个阶段，辅助老师的设计是第一个阶段，在这个阶段中老师为学生演示设计过程，以及与甲方交流等各种问题；老师辅助设计是第二个阶段，这个阶段中学生已经成为设计任务的主要实施者，老师起到的则是帮助解答设计中问题的作用，从而逐步的让学生掌握设计技能，具备自主完成设计项目的能力。
    而工作室现在在我们这届似乎有些过于跨越式的发展了，跳过了第一个学生辅助老师设计的过程，缺少设计过程的掩饰，从而使得我们缺乏对于成熟设计过程的认识。
    所以在现阶段工作室的发展中，个人认为还是应该重新引入老师为主体的设计模式作为补充，将其作为对于工作室成员的基础培养方式，而将学生为主体的设计作为一种进阶的模式，从而逐步的培养出在设计上独当一面的能力。

 

讲经堂项目

 

    讲经堂项目呢，个人认为非常的需要重新制定其实施目标。目前看来我们一开始对它抱有了过高的期望与项目目标，但实施起来却很难达到。
     到目前，讲经堂进行了三期，何伟立讲述其双年展经历的第一期(当时属于应付检查的状态，比较仓促，但演讲内容确实非常有吸引力，而且资料确实是非常的新鲜一手)；而后是马之若的日本当代建筑演讲(第一次利用QQ群，微博平台和微信平台，以及张贴广告的方式推广，不过不见什么疗效啊)；然后是阿越学长的atlantis软件讲座(讲得非常的实际有用，当然，这次是完全针对工作室内部成员的)。
    在个人看来，工程室的讲座与沙龙，开始的要求不要太高，定位还是以内部交流为主，然后开始辐射周边的几个研究所，最后才是全学院以及其他学院，而就现在看来，在辐射到我们周边的几个研究所就算是我们计划下可以执行的最大影响范围了，辐射到全学院以及全校的那部分属于机会客户群。
   
    在讲座与沙龙的题目上呢，个人认为还是应该以大家的亲身经历的建筑见闻为主，比如大家假期时的去参观的建筑，可以根据自己现场看到的感受来探讨对于这个设计以及建筑师的看法；也比如说大家做完了课程设计后可以聊聊自己的设计，大家互相评论与交流；未来大家参加的建筑竞赛与建筑专业的活动也是很好的交流主题，而当我们在一些比较有影响力的比赛中取得成果，或者是参加了一些比较有深度的建筑活动后，我们的讲座与交流活动就可以面向整个学院或者更大的范围了。
    而实际上，像马学长那样的关于建筑观点评论的主题比较宽泛或者深奥的讲座在现在的情况下就没有太多的必要性了，毕竟我们现在提出的观点与见解还没有系统，当然从我们的经历与知识来说这些观点也难以具有说服力，所以这样较为高端的题目也就没有进行的必要了，仅仅作为内部的研讨还行。
    而关于技术类的交流，应该也是比较偏向于内部的交流，而个人觉得的话技术交流还是在大家边用边交流的状态下进步效率最高。短时间像讲课一样的讲解了过多的知识点的结果是大家一般都会忘记多数内容。所以，在技术学习的方面，大家平时一起的学习与交流非常的有必要，聚在一起做作业，聊聊方案与软件，其实进步回非常的快，而且在这种状态下也很有利于大家的优势互补，使个人能力进步最大，协作的情感与协调性也会加强。
    所以，就现在看来，工作室讲经堂项目的发展方向是应该做小做精。没有必要过分的强调课题的多样性或者大的影响力。很现实的来说，何伟立那次演讲的内容水平其实是一个很高的指标(即是我们的成员亲身经历的培训，又是建筑学热门的话题，更是一个高水准的项目)。或许我们在很长的一段时间内都无法再次达到这个水平，但随着工作室整体和个人的水平的提升，我们还是能实现不小的成就。

 

工作室的宣传与视觉符号管理，
       

    工作室作为一个年轻又比较前卫的设计组织，需要的是一套拥有极强个性的视觉符号，如同big之类的事务所。而且409这个名字其实是一个非常具有独特亮点的符号，极简易记，而且极具前卫感。但我们目前对于这一特色的发扬其实不太好。比如我们的logo，过于的商业化，大众化，将409的数字符号表达得过于隐晦(连朱哥你本人都无法从中读出409的信息)，使得其特点不够突出，而实质上，我们所见的大量先锋事务所的logo，比如mad，oma，som，jds，big，他们的logo都极度的简单，都采用了一个独特字体的简写字母，而其实409就已经是这样一种极具表达力的符号了。而且我们的的工作证，名片这些都太过普通，缺少视觉冲击力，在别人看来完全留不下映像。
    客观的来说，我们的工作室都是由普通的大学师生组成了，不是什么高级设计师组成的大型研究所，所以我们采用一般的商业化的视觉符号完全没有吸引力。我们名片上写的那些设计总监，设计师某坪疟局噬虾托『⒆庸壹宜频模皇裁此捣ΑＫ晕颐堑拿庑┚褪且怀觯懈鲂浴Ｈ帽鹑丝戳说囊谎劬湍芗亲�409这三个数字，从而对我们的团队产生兴趣，从而将我们的品牌推广出去。所以我们的海报与名片都可以统一的采用409为创作的母题，在此基础上变化与创造。

 

    工作室在宣传模式上，个人认为应当突出的是有亮点，有个性，，年轻时尚，而不是正规化与商业化。在千篇一律的市场符号中可以成为特别的一个，从而给人以深刻映像。

    以工作室之前的作品集为例，我们在作品集的制作上花了不少的精力与开支，单本造价达到了四十元，而且在格式上也非常正规，可以说是麻雀虽小五脏俱全。但这样的作品集在规范化的同时，在表达语言上却过于平凡了，虽然对于我们工作室而言，这是一个不小的成就，但阅读我们作品集的那些专家学者老总而言，这样一本作品集实在是太过常见了，里面又缺乏足够有影响力的作品，从而失去了吸引力。所以我们还是需要在形式上有所突破，在作品集的视觉效果上做到特别与出众。

    而工作室在微博与微信平台上的推广，个人认为是一个比较重要的环节，因为其对于年轻人的吸引力以及发展前景。在这些平台的维护上，我们需要提高的地方在于，更为频繁与多样的内容推送，日常更新工作室的工作与建筑方面的作品，提高关注程度；在社交平台上多与其他学校组织的专业机构与学者互动，提高专业化水平与影响力。

 

关于工作室的定位与未来发展方向的问题

    之前有听说朱哥关于工作室未来发展的一个计划，是希望工作室在运行一到两届的学生后能够成为一个超越学校之外的，更加商业化的设计机构，比如能够成为一个又我们大家组成的一个409事务所，具有独立运行的能力，并且最终能够成为大家未来的工作单位。

然而，就工作室建立后着两年多的发展来看，我们距离成为一个独立的设计组织，并且能脱离于校内的环境运作的目标，还是有很远的距离。并且就工作室目前的发展方向来看，这样的目标也很难在短期内实现。

    目前，工作室最大的问题依然是在缺乏资质与稳定的项目源上，其结果便是我们很难能够在运行上养活自己，现在我们也没有在建筑市场上的竞争力与生存能力。所以我们工作室现在需要的是一个稳定的生存环境。学校提供的则正是这样一个环境，我们不需要去考虑过多的在建筑市场上如何生存的问题，减少了很多的风险，从而为尚不成熟的我们提供了安全成长与完善的机遇。虽然在这样的环境中多了限制，但在工作室的成长阶段，这样的环境则显得可贵与主要。

在原有的计划中，工作室的成员是相对稳定的，并能够留在工作室里最终成为工作室走向市场化与商业化后的成员。然而对于工作室的成员来说，毕业后留在工作室的可能性很低。一是来自于工作室现在的状况，无法做到有效的盈利与运行，也就无法养活全职的成员；二是加入工作室的同学往往都是在专业的学习上相当不错的人，大家也多能找到很好的就业去除，相比之下，现在的工作室确实没有什么吸引力；三是大家都来自于不同的地方，而就读建筑设计专业的背景与目的也各不相同。有的同学计划好了毕业后考研，有的规划好了工作的去向，而有的同学原本也就是因为自己的家庭背景选择了建筑这个专业，也多会回到自己家庭的公司与事业中去。对于绝大多数的同学来说，工作室也只是作为大家学习与成长过程中的一个阶段，但不会成为全部的目的。

    基于以上的原因，工作室更多的也只能以立足于校内的师生建筑实践机构运行，而不是谋完全的市场化。而现在在各大高校内的类似机构，往往是基于教师在校外成熟的建筑事务所，或者是学校设立的建筑设计单位向学生提供实践的机会。从而是以教师以及商业化的运行为主体，逆向的向校内的学生输送实践机会，并且与之将学生逐渐的引向商业化市场化的设计模式中。

    对于工作室来说，其成熟化的发展过程则具有多种的可能性，也具有多种的模式可供工作室参考与选择。一种就是基于现在的研究所模式，教师作为设计与工作室运行的核心推动力，学生作为助手在老师的带领下参与到工作室的工作中。但这样无疑会失去工作室开始建立时的初衷。

    而另一种则是类似于学校社团机构的运作模式。在上学期我了解过重庆大学的“未来建筑师协会”这个机构。该协会成员完全由学生组成，并以学生作为运行的核心，主要的活动则立足于校内，为建筑学院的同学们举办一些活动，谋求一些权益。比如帮助学生表达诉求，在协助学校创建模型拍摄室，组织一些交流与讲座；也作为一个学生范围内的高水平交流平台主持一些活动，比如最近出版的《建筑学院09级作品集》，就是一个成果；另外，它也利用重大的平台，为同学们组织一些前往重庆优秀事务所的交流与参观活动。而这个机构在定位上也偏向于校内与学术方面，就我目前的观察，在建筑实践上面没有涉猎（当然，也可能是由于重大的老师拥有大量是项目与实践机会，从而让这样的机构失去了组织建筑实践的必要性）。

    而对于我们的工作室来说，个人建议采用第三种发展模式，成为一个以学生组织为主要蓝本的，以建筑实践为主要工作目的的机构。

一方面我们继续现在以学生为主体的机构运行模式，依然让学生作为工作室日常运行的主要推动力。在此基础上拓展工作室的影响与服务范围，组织一些面向全学院的活动，从而使其具有一定的学生协会的性质。在条件允许的情况下，让工作室能够成为一个组织团体，组织一些服务于全学院的校内校外交流活动，并组织参与一些校外竞赛，出版一些类似于年鉴的学生作品集作品，从而填补一些学院活动的空白，甚至然工作室参与到学院的教学改革中。

而在另一方面，工作室的核心工作依然是以师生共同进行的建筑实践，参与实践项目。让工作室的成员们以小组的单位来参加建筑实践，提升专业实践能力，并且积极的与建筑单位合作，共同完成项目或者组织参与实习。从而达到提升专业水平，在这一层面逐步的实现走出学校的目的。

    这样综合性的发展模式（在某种意义上是对工作室学术与商业的部分进行了一定合理化的拆分），一方面能够实现工作室自身的发展目标，另一方面也能让学校方面感受到工作室对于学校的教学推进以及形象推广上的实际意义。从而保证工作室可以更加长期以及稳定的存在与学校中，从而保障工作室学术+商业模式的顺利实施。

    而要实现之前谈到的发展模式以及目标，工作室在人员体制上也需要有所改革，实行两种成员的模式，或者说是预备成员制度。也就是说工作室除了日常进行设计工作的标准设计成员（约10人）外，在大二大三招收一定数量的预备成员，让他们主要主持工作室的日常工作，并参与组织一些以校内为主的交流活动，同时让他们在电脑制图以及实践设计的初级阶段能够参加一些以老师为主题的设计项目，初步的了解实际项目的设计过程，并锻炼合作意识。而通过这个阶段，工作室也能够系统的考量预备成员的设计能力以及他们对于工作室工作的热心程度，从而从中筛选出更加适合的进阶到设计骨干的阶段，开始参加以学生为主体的设计实践项目，并逐步成长成为工作室设计工作中的中坚力量。而这些能够在工作室的工作中具有独挡一面的能力并且具有很强团队合作能力的人，未来在工作中也能够成为优秀的人才。而在这当中具有很好配合程度一起共事感情的成员，在未来也能够成为很强的合作团队，也为工作室未来的走出学校奠定了无限的可能性。

 

    工作室存在的本身就是一次极具挑战的实验，有面对着艰苦的创业形式晕颐潜匦胍哂械氖敲娑允О苡敕锤次蕹５挠缕Ｔ诠サ囊荒昴冢颐侨〉玫淖畲蟮某删捅闶堑玫搅搜５囊桓龉俜降娜峡桑右桓鲇衫鲜ρ苑⒆橹囊桓鐾哦樱沙こ晌艘桓鲅г旱难芯炕梗⑶矣涤辛烁玫墓ぷ骰肪常踔脸晌搜６酝庑囊桓龃翱凇６酉吕矗颐且龅氖羌岢肿畛醯哪勘辏Χ愿嗟幕鲇胩粽剑迪指玫淖晕摇�